Petite Messe Solennelle

« Cher Dieu, voici cette pauvre petite Messe. Est-ce de la musique sacrée ou une sacrée musique ? Je suis fait pour l’opéra-bouffe, comme Tu le sais bien. Un peu d’adresse, un peu de coeur, c’est tout. Sois loué et permets-moi d’aller au paradis. G. Rossini. Passy 1863 ».

Aspirant suivre les désirs du plus français des compositeurs italiens du XIXème siècle, qui a presque monopolisé pendant des décennies les salles parisiennes dédiées à l’opéra, Musica Mediante souhaiterait présenter une interprétation la plus fidèle possible de la « richesse simplissime » de cette oeuvre de la fin de sa vie.

Mélange de styles (Palestrina, Bach, opéra rossinien), réduction au strict minimum de l’instrumentation, profondeur expressive, déferlement ironique, accablement sérieux, rire moqueur au coin de l’oeil, multiples diversités mais contrôle des formes et équilibre de la structure, légèreté des mélodies, joyeuse lumière du style « scolaire » de la musique d’église : tout cela, et encore plus, font de cette pièce un des héritages les plus extravagants en matière musicale.

Après plus de trente ans d’un désert créatif, le génie rossinien se réveille à 71 ans dans une pointe cyclothymique telle une mandragore déployant son feuillage et montrant ses racines dans une mixture de savants dosages et de luxuriante expression.

Finalement, le choix de l’accordéon (le piano du pauvre) vient appuyer la citation de Rossini, et nous rappeler que la belle musique est aussi le souffle fait instrument.

Pablo Pavon

Le concert a été joué le 19 avril 2014, à l’Opéra de Clermont-Ferrand

Opéra-Théâtre de Clermont-Ferrand
Samedi 19 avril 2014 – 20H
Petite Messe Solennelle
Gioacchino Rossini
Pour solistes, choeur, piano et accordéon
Catherine Manandaza soprano
Catherine Cardin mezzo
Patrick Garayt ténor
Patrick Vilet baryton
Choeur Musica Mediante
Sabrina Barthe, piano
Félicien Brut, accordéon
Pablo Pavon, direction musicale

GIOACCHINO ROSSINI 1792 – 1868

Né en 1792, en Italie du Nord, Rossini vécut dans une époque troublée, marquée notamment par les révolutions de 1830 et 1848. Accompagnant les tournées et la vie errante de ses parents dans une ambiance d’opéras forains, entre une mère chanteuse et un père corniste, par ailleurs fervent républicain et donc persécuté par le pouvoir autrichien, le jeune Gioacchino ne reçut pas d’éducation musicale très approfondie. Mais, très doué pour le chant et la musique, il sait vite jouer du violon et compose à 12 ans Six sonates pour instruments à cordes, témoignant d’une maturité musicale très précoce. A 14 ans, il réalise son premier opéra. Une fois terminées ses années d’apprentissage musical au lycée de Bologne, et pour nourrir sa famille, le jeune Rossini part à la conquête de son public en donnant la priorité à la composition d’opéras, comiques (opéras-bouffas) ou « sérieux ».

De 1810 à 1815, il conquiert le public de l’Italie du Nord (Venise, Bologne, Milan), tout en imposant, non sans mal, face au culte traditionnel de la pure virtuosité vocale des chanteurs, le souci d’une orchestration riche, inspirée des oeuvres de Mozart et de Haydn, par exemple dans Tancrède et L’Italienne à Alger. Le jeune maestro s’installe ensuite à Naples (1815-1821) d’où il va gagner l’enthousiasme du public de Rome et de l’Italie du Sud, grâce notamment au Barbier de Séville et à La Cenerentola, qui après une première représentation mal accueillie, conquièrent un vaste public.

C’est ensuite l’Europe qui le réclame et le fête (1822-1830). Il est invité à Vienne, où il rencontre le vieux Beethoven, à Londres et surtout à Paris où il décide de vivre, et où il prend la direction du Théâtre Italien Partout le public, mais aussi les cours royales manifestent un engouement enthousiaste à son égard. En France, toujours très opportuniste sur le plan politique, il célèbre le sacre du roi Charles X, dans son opéra Le voyage à Reims, tout en négociant âprement en 1829 une rente à vie, qu’il n’obtient qu’en menaçant de ne pas achever son 40ème opéra Guillaume Tell ! Ainsi lié à Charles X, il « tombe » avec lui un an plus tard : c’est la révolution de 1830, qui le renvoie en Italie. C’est un tournant capital dans sa vie : à 38 ans, il décide de prendre une sorte de retraite anticipée : il n’écrira plus d’opéra. Est-ce là l’effet de sa légendaire « paresse » ou de l’hostilité d’une partie du public parisien ou bien le sentiment d’avoir atteint l’apogée de son art ? Mais cela ne l’empêche pas de composer encore des oeuvres vocales, instrumentales ou religieuses, notamment le célèbre Stabat Mater (1831-1842).

Cette retraite est troublée par les Révolutions de 1848 : il est chassé de Bologne, pour sa collusion avec les monarchies d’Autriche et de France. C’est finalement à Passy, près Paris qu’il revient en 1855, et vit entre tendances dépressives et goûts épicuriens, la dernière partie de sa vie. Elle fut riche en fêtes et en rencontres, notamment avec Wagner et Verdi, mais aussi en compositions variées notamment ses Péchés de ma vieillesse » oeuvres instrumentales et vocales, et sa Petite Messe solennelle. Sa mort, en 1868, provoque un évènement musical, car c’est pour honorer sa mémoire que Verdi lance la composition de ce qui deviendra son célèbre Requiem.

B. Dumoulin

LA PETITE MESSE SOLENNELLE

Rossini a composé cette oeuvre singulière pour quatre solistes, choeur mixte, piano et harmonium, dans les dernières années de sa vie, en 1863, à Passy près de Paris, où il était installé depuis une dizaine d’années. A la fois puissante et douce, la petite messe est remarquable, tant le compositeur réussit à se saisir d’un genre dont il s’approprie les codes pour rédiger une oeuvre profonde et brillante. On y trouve des inspirations d’origines diverses, venues de Palestrina et de Bach, mais aussi de Chopin et Berlioz qu’il découvre à Paris, tout en gardant les traces de l’opéra italien et du Bel Canto.

Mais cette oeuvre qu’il qualifie ironiquement de « petite » – elle dure quand même plus d’une heure – et qu’il a voulu modeste dans cette version d’origine, puisque sans orchestre, (Rossini en fit toutefois en 1867 une version orchestrale) est en fait un véritable testament musical. Par-delà le respect de la tradition de musique sacrée, avec les diverses parties traditionnelles du Kyrie à l’Agnus Dei, s’affirme une audace inventive tournée vers la modernité par des harmonies et des rythmes novateurs, ce qui peut expliquer l’accueil mitigé qu’à sa création reçut cette oeuvre, qui d’ailleurs ne fut donnée qu’une fois du vivant du compositeur.

En achevant cette composition, il rédigeait cette dédicace malicieusement adressée à Dieu : « Bon Dieu, la voilà terminée cette pauvre petite messe ! Est-ce bien de la musique sacrée que je viens de faire ou de la sacrée musique ? J’étais né pour l’opéra-bouffa, tu le sais bien ! Un peu de science, un peu de coeur, tout est là. Sois donc béni et accorde moi le Paradis ». Il n’est pas sans intérêt de lire aussi le texte pittoresque écrit de la main de Rossini pour décrire « sa messe » dans sa version initiale : « Douze chanteurs de trois sexes : hommes, femmes et castrats, seront suffisants pour son exécution, savoir huit pour les choeurs, quatre pour les solos; total douze chérubins. Bon Dieu, pardonne-moi le rapprochement suivant, douze aussi sont les apôtres dans le célèbre coup de mâchoire peint à fresque par Léonard dit La Cène, qui le croirait ? Il y a parmi les disciples ceux qui prennent de fausses notes ! Seigneur, rassure toi, j’affirme qu’il n’y aura pas de Judas à mon déjeuner et que les miens chanteront juste « con amore » tes louanges et cette petite composition, qui est hélas, le dernier péché mortel de ma vieillesse».

B.Dumoulin

Les interprètes solistes

SABRINA BARTHE – piano – Pratiquement autodidacte, Sabrina Barthe commence le piano à l’âge de 4 ans à l’écoute de la discothèque familiale. Ce n’est que vers 15 ans qu’elle profite de l’enseignement de quelques grands solistes comme Cetrak, Eugène Indjic ou Jean-Jacques Kantorow pour la musique de chambre lors de masterclass. En Auvergne depuis 25 ans, où elle enseigne le piano au CRD de Thiers, elle donne de nombreux concerts de musique de chambre dans diverses formations, allant de la sonate au sextuor, des duos avec chanteurs, en récital et avec orchestre, notamment dans les concertos de Schumann, Beethoven Ravel ou Mozart. Elle est invitée dans de nombreux festivals et pratique également le clavecin en orchestre ou en petites formations.

Son répertoire va du XVIème siècle à nos jours, elle a créé des oeuvres écrites pour elle lors de festivals de musique contemporaine. Sa programmation est riche et variée : duos et trios avec piano, récitals avec chanteurs, accompagnement de chorale, musique ancienne, récitals et concertos… Fin 2013 on a pu l’entendre dans le concerto en sol de Ravel.

FELICIEN BRUT – accordéon – Né en 1986, Félicien découvre dès son plus jeune âge l’accordéon grâce à son oncle, accordéoniste amateur. Très vite le jeune garçon révèle une passion pour le piano à bretelles et en 1994 il reçoit ses premiers cours d’un jeune professeur de la région, Pierre Garnier. Avec l’ouverture près de chez lui du Centre National et International de Musique et d’Accordéon, Félicien va faire deux rencontres décisives : Jacques Mornet et Nathalie Boucheix. Ces deux pédagogues parviennent en quelques mois à le hisser au plus haut niveau.

Très vite, il participe à quelques concours nationaux comme la première édition du trophée Alain Musichini, le Grand Prix de Montrond les Bains ou le Trophée de la ville du Teit. Dès 2001, il est sélectionné pour représenter la France au sein des grands concours internationaux. En 2007, il réalise un triplé historique en remportant successivement le Concours International de Klingenthal en Allemagne, celui de Castelfidardo en Italie et le Trophée Mondial d’Accordéon en Russie. C’est ainsi qu’il est devenu une des valeurs sûres de la jeune génération d’accordéonistes.

Félicien Brut est resté très attaché au bal. Il est à l’affiche chaque année de nombreux galas et devient en 2005 l’accordéoniste du fameux orchestre « Les Copains », dirigé par Jacques Plaforet. En 2007, il prend la décision de créer sa propre formation, l’orchestre « Félicien Brut – Le Trio » qui s’élargit en 2012 avec six éléments sur scène (accordéon, clavier, batterie, trompette, saxophone, trombone) pour devenir l’orchestre « Félicien Brut – Grande Formation ». Cette même année il crée un ensemble de musique de chambre : le Trio Piazzango. Avec Anne-Laure Montagne (piano) et Jean Brisso (violon) il revisite le répertoire et rend hommage au maître absolu du tango Astor Piazzolla.

Diplômé d’Etat, passionné par la pédagogie, il enseigne l’accordéon de 2009 à 2012 au sein du Conservatoire de Libourne (33). En janvier 2013, il devient professeur au sein du Conservatoire Départemental de Musique, de Danse et d’Art Dramatique de Châteauroux (36).

CATHERINE MANANDAZA – soprano – D’origine malgache, Catherine Manandaza se produit sur les scènes françaises et internationales dans un répertoire éclectique. A l’Opéra du Rhin, elle chante l’un des principaux rôles féminins (Contessa Giacinta) dans Il Mercato di Malmantile de Cimarosa, avec C. Rousset et les Talents Lyriques. Elle est invitée pour la réouverture de l’Opéra d’Alger où elle interprète les héroïnes mozartiennes comme Fiordilgi, Donna Anna ou la Contessa des Noces de Figaro, sous la direction de A. Kouider. Elle reprendra ce dernier rôle à l’Opéra de Damas sous la direction de J. Kalmar. La ville de Xia Men en Chine l’a conviée à donner un grand récital lyrique avec l’orchestre symphonique du même nom.

Sollicitée par Jean-François Zygel, elle interprète Les Poèmes pour Mi d’Olivier Messian au Théâtre du Châtelet à Paris. Sa voix est aussi idéale pour servir des compositeurs comme Verdi et Puccini. Elle a incarné Léonore dans le Trouvère sous la baguette de M. Lebel à la Salle Gaveau, Tosca qu’elle a chantée souvent, notamment à la Salle des 3000 à Lyon avec P. Fournier, la Traviata au Palais de l’UNESCO à Paris.

Elle affectionne aussi la musique sacrée qu’elle chante régulièrement dans les grandes églises parisiennes et dans toute la France : le Requiem de Verdi (Notre-Dame et La Madeleine) avec les chefs S. Cardon (Festival d’art sacré de Lourdes) et Y. Parmentier (Cathédrale du Mans), le Stabat mater de Dvorak, sous la direction de T. Pélycan au Théâtre Impérial de Compiègne.

Catherine Manandaza donne régulièrement des récitals à Paris avec son partenaire le pianiste P. Alègre. Parmi ces prochains engagements, on peut citer les Quatre derniers lieder de Richard Strauss et Aïda de Verdi.

CATHERINE CARDIN – mezzo – Professeur d’Art Lyrique au Conservatoire de Courbevoie, elle est aussi pianiste et professeur d’Education Musicale. Encouragée dans le travail du chant par Arthur Oldham, chef du Choeur de l’Orchestre de Paris, elle devient l’élève de Maria Gracia Dilluvio, puis de Marguerite Pifteau, avant de se perfectionner auprès de Gabriel Bacquier, Andréa Guiot, Régine Crespin…

Elle débute sa carrière de soliste avec l’oratorio dans le cadre des grands concerts parisiens, se distinguant dans tous les répertoires, de Carissimi à Messiaen, et donne de remarquables interprétations du Requiem de Verdi, saluées par la critique à Cannes. Elle incarne également Orphée, Dalila et on a pu l’applaudir dans les Dialogues des Carmélites de Francis Poulenc, avec l’Orchestre National d’Ile de France, ainsi que dans La Vida Breve de Manuel de Falla, et plus récemment dans Hansel et Gretel de Humperdinck. Elle s’illustre par ailleurs régulièrement dans des récitals et a participé aux émissions d’Eve Ruggieri « Musiques au coeur » ainsi qu’à celle de Jean-Michel Damian sur France Musique consacrées toutes deux à Manuel Rosenthal. Elle enseigne également la technique vocale pour la Maîtrise d’Antony et pour le choeur d’enfants « Sotto Voce » dirigé par Scott Alan Prouty et organise des stages et des master class pour les plus grands.

Pour le disque, elle a enregistré notamment les Requiem de Verdi, Mozart et Duruflé, Les litanies à la Vierge de Monteverdi, et en création mondiale, le Requiem d’Ignaz Pleyel…

PATRICK GARAYT – ténor – Après des études de piano au Conservatoire de la ville de Valence, Patrick Garayt travaille sa voix dès l’âge de 18 ans. Commence alors pour ce jeune artiste une brillante carrière qui, menée avec intelligence et patience, le conduira à chanter dans toute l’Europe, allant même jusqu’en Ukraine ou au Paraguay et dernièrement à Vilnius (Lituanie) où il interpréta le rôle de Tamino de La Flûte Enchantée de Mozart sous la baguette de G. Rinckvicius. Citons sa participation au Festival de la Chaise-Dieu dans la Passion selon Saint Matthieu de Bach avec l’Orchestre d’Auvergne sous la direction d’Arie van Beek, David Penittente de Mozart au Festival d’Automne de Prague, avec l’Orchestre de Chambre de Salzbourg ainsi que le rôle-titre de la Damnation de Faust de Berlioz à Ekaterinbourg en Russie sous la direction de Dmitry Liis (Conductor of the Ural Philarmonic Orchestra). Il a participé aux 19èmes Victoires de la Musique sous la direction de Yoel Levi et l’Orchestre National d’Ile de France.

En mai 2012, il a chanté sous la direction de Andreas Meisner et le New Philharmonie de Westfalen La Terre Promise de J. Massenet. Il vient d’interpréter à Paris sous la direction Amine Kouider à l’UNESCO le rôle de Turridu de la Cavalleria Rusticana de Pietro Mascagni et à Lyon sous la direction de Philippe Fournier le rôle de Cavaradossi de la Tosca de Giacomo Puccini. Il se produit régulièrement en récital : Victoria Hall de Genève, Grange au lac d’Evian, Opéra de Vichy, de Vienne et Salzbourg sont ses derniers lieux de concert.

Se produisant dans un répertoire exceptionnellement large, Patrick Garayt est l’un des ténors les plus appréciés pour ses qualités musicales et pour sa voix, tout à la fois chaude, agile, souple et puissante. Avec plus de mille cinq cents concerts à son actif, il est difficile de rendre compte d’une carrière déjà si foisonnante. Il a enregistré une cinquantaine de CD dont Le Ciel a visité la Terre, Les plus Beaux Airs de l’Opéra Français, « le ténor dans tous ses éclats ». Et dernièrement des Mélodies Napolitaines Per la mia dolce fata, sous la direction de Michel Piquemal, Orchestre Pasdeloup et le choeur Régional d’Ile de France la messe de Caillebotte et La tête dans les étoiles A la découverte des Ave Maria.

PATRICK VILET – baryton – Ses études à peine terminées, dès l’âge de 21 ans, la carrière de soliste de Patrick Vilet se développe rapidement en France et à l’étranger, dans les théâtres les plus renommés : Opéra de Paris (Offenbach et Messager), Festival d’Aix en Provence (Sémiramis avec Montserrat Caballe et Marylin Horn), Salle Pleyel, Maison de Radio France, Théâtre des Champs Elysées (dans le cadre des émissions Prestige de la Musique de Jean Fontaine). Il chante sous la baguette de chefs prestigieux tels Nello Santi, Manuel Rosenthal, Silvio Varsivo, Charles Duthoit, Eliahu Inbal, Pablo Olmi… Au Théâtre du Châtelet, il chante, entre autres, les Contes d’Hoffmann (A. Arias), Carmen (Escamillo), puis est invité à Moscou où il chante Zurga des Pêcheurs de perles au Théâtre Bolchoï.

A l’Opéra de Nancy, il obtient un vif succès dans Roméo et Juliette (Mercutio) puis dans Lakmé pour son interprétation de Nilakantha aux côtés de Natalie Dessay, et à Paris, Salle Pleyel un très remarqué Carmina Burana avec Elisabeth Vidal. L’Opéra de Bonn l’invite pour Pelléas et Mélisande et L’Enfance du Christ de Berlioz. A l’Opéra Royal de Wallonie aux côtés de José van Dam, il chante L’Homme de la Mancha (spectacle transmis sur Arte) et tourne le film Les Leçons de Ténèbres de Marcel Landowski pour France 3 et Arte.

Après 33 ans de bons et loyaux services, son appétence pour l’enseignement et un désir de vie familiale plus posée le poussent à reconsidérer son parcours. Profitant de son expérience sur nombre de grandes scènes lyriques aux côtés d’artistes internationaux reconnus et ayant bénéficié de l’enseignement des plus illustres maîtres de chant, il décide à son tour de transmettre avec passion – et à plein temps désormais – ce qui lui a été donné.

Propos recueillis auprès des artistes…

Un entretien avec Sabrina Barthe

Propos recueillis par B.Dumoulin

Sabrina, que penses-tu de cette « Petite Messe » ?
SB – Cette « Petite Messe » n’est en rien
« petite », ne serait-ce par sa durée et son
inventivité. Rossini explore des styles variés ; il
a des idées incroyables. On navigue chez Bach,
Mozart, dans le « jazz » avant l’heure en passant
par la Renaissance et bien sûr, avant l’heure,
tout chez le malicieux Rossini, avec son
humour, son énergie. J’ai découvert l’oeuvre en
la travaillant à l’occasion de ce concert…. je ne
l’avais jamais écoutée.
Que t’inspire l’écriture pianistique de Rossini dans
cette oeuvre (où le piano occupe une place
essentielle)?
SB – Côté pianistique, cela m’a tout d’abord
semblé injouable ! Puis très difficile. L’oeuvre
étant une série de marches harmoniques, on
se retrouve dans des tonalités dont la lecture
est ardue, du moins pour moi ! Mais comme
dans toutes les pièces piano/chant, le texte
guide le jeu, hormis le magnifique « prélude
religieux », pièce solo et apaisante après les
deux longues fugues fougueuses.
Quels sont tes prochains projets professionnels ?
SB – Mes projets pour l’année à venir sont
variés : quatuor baroque, récital de piano,
récitals de chant avec Patrick Garayt. Re-la
» Petite Messe « , deux fois un concerto, et les
« Carmina Burana ». C’est bien rempli jusqu’ en
2015 !

Un entretien avec Félicien Brut, accordéoniste de Gilles Péronne

Bonjour Félicien,
Etonnés par ta personnalité et admiratifs
de ton talent qui nous a fait découvrir,
pour beaucoup d’entre nous, un aspect
original de l’accordéon, véritable
substitut de l’harmonium, plein de
sensibilité, de finesse et de nuances, donc
nous avons voulu en savoir plus sur ton
personnage.
Alors, qui es-tu Félicien et d’où viens-tu ?
FB – Je viens de Saint Sauves d’Auvergne, je suis un véritable
auvergnat ; j’ai grandi ici, fais mes études à Clermont-Ferrand.
J’ai commencé l’accordéon dès l’âge de six ans, avec un professeur
particulier puis à l’école de Larodde, spécialisée dans l’enseignement
de l’accordéon.
Pourquoi l’accordéon ?
FB – J’ai eu envie d’en jouer très tôt, à deux ans, car j’avais un oncle qui
jouait un peu d’accordéon, en amateur, et accompagnait les petits
bals musette ; et puis, mes parents qui aimaient beaucoup danser,
m’emmenaient toujours avec eux au bal…. donc au départ, j’ai fait de
l’accordéon pour faire du musette.
A quel moment as-tu décidé d’en devenir musicien professionnel ?
FB – J’ai hésité longtemps à en faire mon métier… J’ai d’abord passé
mon Bac S à Chamalières; j’ai fait une année de médecine, une licence
de physique-chimie et finalement j’ai décidé d’en faire mon métier…..
j’ai gagné plusieurs concours internationaux… je suis entré au
conservatoire de Gennevilliers où j’ai passé mon DEM ; ensuite
souhaitant, m’orienter vers l’enseignement, j’ai passé le concours et
fait deux ans à Bordeaux où j’ai passé mon Diplôme d’état. J’ai
enseigné deux ans à Libourne et, depuis 2013, j’enseigne au
conservatoire de Châteauroux.

Et que devient l’interprète accordéoniste ?
FB – J’en fais moins qu’avant… mais, je joue toujours du
musette, je fais des galas ; j’ai un trio de tango argentin avec
violon et piano, un orchestre… Je fais également des
concerts en soliste, et là, cette « Petite Messe » arrive,
intéressante… car on n’a pas souvent l’occasion d’aborder
ce genre de répertoire à l’accordéon.
Et alors, comment as-tu vécu et ressenti cette expérience ?
FB – Malgré des contraintes techniques plus difficiles qui
rendent l’exercice compliqué, l’intérêt de l’accordéon réside
dans le fait que l’on peut varier beaucoup plus le niveau
sonore et les nuances. C’est pour moi une super expérience
que l’on a rarement l’occasion de vivre surtout avec un
choeur et un chef comme Pablo.
On voit que les choristes sont très habitués à être dirigés,
qu’ils connaissent leur chef par coeur, mais c’est pour moi
un exercice très compliqué ! il me faut un temps
d’adaptation.
Vous avez un chef passionnant et passionné. Ses exigences
sont d’une telle justesse ; il tire le maximum de chacun ; il
est passionnant et j’ai adoré ses répétitions. Quand il vous
fait travailler, je suis surpris par la qualité du travail
effectué, digne d’un travail pro…
Je trouve que c’est formidable car finalement c’est là que la
musique prend tout son sens. Il ne faut pas laisser croire aux
gens que la musique est quelque chose de facile.
Cette « Petite Messe », elle est drôle, originale, mélange
d’opéra, de rythmes orientaux, mélange de couleurs, on a
l’impression que Rossini a voulu mettre dedans tout ce qu’il
aimait bien, tout ce qu’il avait fait dans la vie, se faire plaisir.
Finalement, peu importe que ce soit une messe ou autre
chose, c’est très chouette !!!