Je voudrais croire que tout créateur investit ou sublime une part de lui-même dans chaque œuvre qu’il ou elle réalise, surtout les plus grands et les plus géniaux.
Alors oui, j’ose parler de Ludwig et de sa vulnérabilité, pour rendre toujours à Beethoven une âme qui renforce, même si sa musique se suffit à elle-même, son discours universel.
Parce qu’on n’aura jamais assez de Beethoven, parce qu’il faut revenir vers lui sans cesse pour donner sens à notre culture et à notre sensibilité musicale, parce qu’il est une source intarissable d’émotions qui, chaque fois qu’on joue ou écoute sa musique, nous rendent plus humains, et…pour des milliers d’autres raisons…, je vous propose, en superlatif, « Beethoven…issimo ».
Pablo Pavon
Le concert a été joué au cours d’une soirée Théâtre et Musique à l’Opéra de Clermont.
MERCREDI 1ER AVRIL 2015 à 20 H
OPERA – THEATRE de CLERMONT-FERRAND
Soirée Théâtre Musique
« Beethoven…issimo »
Ouverture Coriolan – 5ème concerto pour piano l’Empereur – 3ème Symphonie Héroïque
OLIVIER PAPOT, acteur – SABRINA BARTHE, piano
Sinfonia Métropole Orchestre
PABLO PAVON, texte et direction
LUDWIG VAN BEETHOVEN 1770 – 1827
par Bernard Dumoulin
Il est né à Bonn dans une famille modeste, peu favorisée culturellement et matériellement. Le père, médiocre musicien, s’est quand même vite rendu compte des capacités intellectuelles et musicales de son fils qui apprend rapidement le clavecin, l’orgue et le violon, et fait un premier concert à l’âge de 8 ans. Rêvant d’en faire un nouveau Mozart, il lui fait parcourir des grandes villes pour faire connaître le prodige et ainsi arrondir les ressources financières de la famille. Dès l’âge de 13 ans, Ludwig compose ses premières oeuvres (sonatines et variations) et à 14 devient organiste-adjoint à la cour du prince local. Parallèlement, sa grande curiosité intellectuelle le conduit en 1789 à s’inscrire à l’Université de Bonn, où il s’ouvre aux idées nouvelles venues de la France révolutionnaire. En 1792, il rencontre Haydn, qui le convainc de s’installer à Vienne, la capitale musicale de l’empire où, déjà virtuose du clavier, il pourra se perfectionner à ses côtés.
Cette rencontre est finalement peu satisfaisante pour les deux musiciens, mais c’est à Vienne que Beethoven va trouver un mécène généreux, le prince Lichnowsky, qui l’introduit dans le « grand monde », lui apporte jusqu’en 1806 les conditions matérielles et morales pour composer librement une oeuvre profondément novatrice, et ainsi lui permet de conquérir la gloire d’abord à Vienne, mais aussi par de triomphales tournées, à Prague, Berlin et Budapest. C’est l’époque des premières symphonies, notamment la 3e « Héroïque », et des premiers quatuors et sonates pour piano, dont « L’Appassionata ». C’est aussi à Vienne qu’il fréquente les milieux libéraux et intellectuels, enthousiasmés par les idéaux de la Révolution Française de liberté et de fraternité, mais indignés, dans la Vienne deux fois occupée par les troupes françaises, par le tournant guerrier et sanglant de l’entreprise napoléonienne. Malgré une surdité, apparue dès l’âge de 26 ans, qui l’empêche de poursuivre une carrière de virtuose et qui l’isole de plus en plus de la vie sociale, malgré sa rupture avec son premier mécène en 1806, il connait de nouveaux succès, notamment avec la 5e symphonie. En 1809 il trouve de nouveaux protecteurs, ce qui va lui permettre de produire les créations de la maturité, comme le concerto pour piano l’Empereur, de faire éditer ses oeuvres dans toute l’Europe et de devenir « le grand musicien allemand ».
Mais à Vienne, le goût du public change. L’arrivée et le succès de Rossini avec ses « opéras-bouffes » y installent, vers 1820, une conception de la musique, plus facile et divertissante, moins profonde et exigeante que celle de Beethoven qui, dans cette période, compose une Missa Solemnis (1822) en partie inspirée par le « grand style » de Bach et de Haendel, et ses derniers quatuors pour cordes, d’accès difficile par leur caractère novateur ; sa musique est centrée sur l’expression des sentiments intenses de l’existence individuelle, sur l’affrontement héroïque et tragique de la condition humaine avec le destin, comme dans la 9e symphonie (1824) qui exalte la fraternité universelle et « la joie à travers la souffrance » comme il l’écrit lui-même. La souffrance, il la connaît, et sous toutes ses formes : outre sa surdité devenue totale, outre ses échecs sentimentaux successifs, outre ses problèmes familiaux notamment avec le neveu fragile dont il assume la responsabilité, il souffre de pneumonie, d’hépatite et de diverses maladies, qui vont peu à peu l’acheminer jusqu’à l’échéance finale, le 26 mars 1827. Peu de temps avant sa mort, la visite de son grand admirateur Franz Schubert lui est un ultime réconfort. Ce même Schubert accompagnera le corbillard de son « maître » avec les 10.000 admirateurs anonymes qui, lors de ses obsèques, rendront hommage au génie, fondateur de la musique romantique, dont il avait écrit : « Il sait tout, mais nous ne pouvons pas tout comprendre encore, et il coulera beaucoup d’eau dans le Danube avant que tout ce que cet homme a créé soit généralement compris ». B.D.
Les oeuvres jouées
par Bernard Dumoulin
OUVERTURE CORIOLAN
Coriolan, opus 62, est une ouverture symphonique en do mineur qui fut composée en 1807. Elle est caractéristique du style dit « héroïque » du compositeur. Deux thèmes principaux composent cette oeuvre : le premier représente la volonté farouche du général Coriolan à la tête de ses troupes qui, au Vème siècle avant J.C., fait le siège de Rome, parce que le Sénat lui a refusé le titre de consul et l’a exilé malgré son rôle pacificateur. Le second, apaisé et chaleureux, symbolise les prières de sa mère, de son épouse et des femmes romaines qui finissent par le faire renoncer à son projet. Mais son armée, révoltée par cette volte-face, l’assassine. L’oeuvre se conclut par l’évocation intense du sacrifice héroïque de Coriolan.
Cette oeuvre fait alterner des cellules rythmiques et des cellules mélodiques, combinées avec de nombreux silences qui, exprimant les hésitations du héros, lui donnent une grande puissance dramatique.
CONCERTO POUR PIANO n° 5 L’EMPEREUR
Le Concerto pour piano n° 5 opus 73 (connu aussi sous le nom de L’Empereur) est le dernier des cinq concertos pour piano de Beethoven. Sa composition commence à Vienne, vers 1808-1809, alors que la ville est bombardée puis occupée par les troupes de Napoléon, et il fut créé à Leipzig en 1811, non par Beethoven lui-même devenu complétement sourd, mais par un de ses élèves. On peut considérer cette oeuvre comme l’acte de naissance du grand concerto romantique par ses vastes proportions, par le rôle considérable réservé au piano dont toutes les ressources techniques et expressives sont déployées.
Il commence par un allegro martial et majestueux, où le piano affirme immédiatement sa magnifique omniprésence. L’adagio méditatif et chantant apporte ensuite une plage d’apaisement qui s’ouvre bientôt sur le rondo final élégant et joyeux. Éclatant, tantôt plein d’une intense jubilation, tantôt mystérieux et profond, l‘Empereur a conquis le monde entier, par sa richesse musicale. On l’a parfois appelé « l’empereur des concertos ».
SYMPHONIE n° 3 HÉROÏQUE
La Troisième Symphonie, Héroïque, marque une étape capitale dans l’oeuvre de Beethoven, en raison de sa puissance expressive, car c’est elle qui inaugure une série d’oeuvres caractéristiques du nouveau style du compositeur dit « style héroïque ». La genèse de la symphonie s’étend de 1802 à 1804 et la création publique eut lieu à Vienne, le 7 avril 1805, sous sa direction. La symphonie fut d’abord dédiée à Bonaparte, alors qu’il était encore un général au service des idéaux de la Révolution. Mais Beethoven déchira la dédicace lorsque Bonaparte se fit proclamer Empereur, déclarant que ce héros serait dorénavant « un homme comme les autres, avant tout assoiffé de pouvoir » et le voyant désormais comme un vulgaire conquérant, agressif et guerrier.
Cette symphonie se caractérise par ses dimensions imposantes : elle est deux fois plus longue que celles de Haydn et de Mozart, mais comme la plupart des symphonies classiques, elle comporte 4 mouvements : l’Allegro initial est centré sur un thème « héroïque » avec ses nombreux développements et variations, des alternances de crescendo jusqu’au fortissimo, et de decrescendo apaisants. Les bois et les cuivres rivalisent avec les cordes, les dissonances sont fréquentes et tout le mouvement exprime courage et véhémence. Suit l’Adagio : ce qui devait être initialement une marche triomphale est devenu une « marche funèbre » illustrant le malheur et le désespoir d’une Europe ravagée par la guerre. Le Scherzo est le moment de la révolte énergique et créatrice, et l’Allegro final exprime à travers une longue série de fugues et de variations une exubérance indomptable, celle de l’homme Beethoven, confronté à une surdité grandissante, mais aussi celle de l’humanité dans son face à face tragique avec le destin.
Les interprètes
SABRINA BARTHE – piano – Pratiquement autodidacte, à l’âge de 15 ans, Sabrina Barthe suit les conseils de quelques grands concertistes à l’occasion de master class avec, entre autres, Cetrak, Eugen Indjic, Jean-François Heisser ou Jean-Jacques Kantorov en musique de chambre.
En Auvergne depuis 30 ans, elle a donné de nombreux concerts dans différents festivals et saisons de concerts (Piano à Riom, Opéra de Vichy, Opéra-Théâtre de Clermont-Ferrand, Musique d’aujourd’hui, Esplanade de Saint-Etienne, Musique Universitaire, Festival des Monts de la Madeleine, Musique en Bocage, etc….). Elle se produit au sein de différentes formations de musique de chambre et est souvent sollicitée pour ses qualités d’accompagnatrice pour des récitals de chant ou des programmes avec choeur. Elle a donné plusieurs cycles de Schubert et Schumann, entre autres. Elle s’est produite également en soliste avec orchestre dans les concertos de Beethoven, Mozart, Schumann ou Ravel et son répertoire va de Bach à la musique d’aujourd’hui.
Elle enseigne le piano et assure l’accompagnement des classes de musique et de danse au conservatoire de Thiers.
OLIVIER PAPOT – acteur – Olivier Papot est co-directeur d’Athra et compagnie depuis 1996 avec laquelle il tourne en France et à l’étranger. Pour cette compagnie, il écrit, met en scène et interprète ses spectacles, notamment Les Aventures du Magnifico, en collaboration avec Carlo Boso, Folies Foraines, Le Complexe de l’Artichaut, Diva Dimitri, récemment Le Procès de Pinocchio et Les Chroniques d’Olivier.
En tant qu’interprète, il joue soit pour sa compagnie (Dober-Mann, mise en scène Mauricio Celedon sur des textes de Jean-Yves Picq, Le Grand Poucet, mise en scène Béatrice Chatron, texte de Jean-Yves Picq, La petite marchande de je t’aime, conception Béatrice Chatron) soit pour d’autres : Concertina, mise en scène Eric Massé, Compagnie des Lumas (42), Les Gaspards enfants de l’Europe, mise en scène Pascal Dubois, Compagnie Le Sablier (16). Il tourne également dans quelques courts métrages où il obtient le premier rôle (Mercure en effervescence de Sébastien Duclocher, Une nouvelle vie de Pascal Bonnelle) et quelques petits rôles dans de longs métrages (Les Amants criminels de François Ozon, La Guerre des boutons de Christophe Barratier). Il participe à d’autres projets en tant que metteur en scène ou collaborateur artistique, en particulier pour les spectacles Monnaie de Singe, Des cailloux sous la peau et Newton de la compagnie chorégraphique Vilcanota (34).
Très attaché à la transmission, il met en place de nombreuses formations dans le cadre de résidences de création mais aussi dans des collèges, lycées, classes-théâtres, etc…. ou encore à destination de publics plus ciblés : enfants des rues à Meknès (Maroc), CTIA, département d’adolescents « suicidaires » en séjours longs à l’hôpital Sainte-Marie de Clermont-Fd, en collaboration avec la psychiatre Eve Courty et l’association Pass’age du CHRU, etc…….
Après une licence de théâtre à l’Université de Perpignan, il a obtenu un Master 2 en Sciences de l’Education à l’ISP de Paris sur l’Education Artistique et Culturelle. Il prépare actuellement une thèse sur « Politiques territoriales et création artistique ».
Enfin, avant d’orienter sa carrière dans l’univers du spectacle vivant, Olivier Papot a été assistant social et formateur professionnel.
SINFONIA METROPOLE ORCHESTRE
L’orchestre a été créé en 1995 par le chef d’orchestre Pablo Pavon qui en est le directeur artistique et musical. A dimensions variables, il possède un répertoire très étendu : des oeuvres pour choeur, solistes et orchestre comme les Requiem de Mozart, de Verdi, de Fauré, Le Messie de Haendel, les Passions selon St Matthieu et selon St Jean, Messe en si mineur et Oratorios de Bach, The Fairy Queen de Purcell, Stabat Mater de Rossini, de Dvorak, etc…
Il a également à son répertoire des oeuvres pour orchestre à cordes et orchestre symphonique : de Haendel à Bartok, Barber et Hindemith, des concertos de Mozart à Rodrigo en passant par Tchaïkovski et Bruch, des symphonies de Haydn, Mozart et Beethoven aux musiques symphoniques de Wagner, en passant par Mendelssohn, Schubert et Brahms. Des solistes prestigieux, tels que Gilles Apap ou Gordan Nikolitch, ont collaboré avec cet ensemble. Il a participé à de nombreux festivals : « Festival de Musique Sacrée de Saint-Malo », « Bach en Combrailles », « Saint Julien de Brioude », « Rencontres Musicales des Mont-Dore », « Musicales d’Issoire », « Festival Les Meltiques de Montferrand ». Il se compose de musiciens professionnels et de professeurs des écoles de musique et du Conservatoire à rayonnement régional de Clermont-Ferrand. Au fil des saisons musicales, cet orchestre met à son répertoire l’intégrale des symphonies, concertos et ouvertures de Ludwig van Beethoven. C’est dans cette perspective qu’il participe au spectacle « Beethoven…issimo » qui vous est présenté ce soir. Il est devenu un acteur culturel incontournable dans la région Auvergne.
Participent à ce concert :
VIOLONS 1 Hiroé NAMBA-SCHMIDT – Vincent BARDY – Françoise BONGIRAUD
Nicole CHANEL – François DRAGON – Aude BERNARD
VIOLONS 2 Laurence ALLÉE – Blaise POURREYRON – Elzbieta GLADYS
Patricia ROUSSET – Angéline BERNARDI
ALTOS Kathleen MONPERTUIS – Claire CHABERT
Fabrice PLANCHAT – Tomoko ONO
VIOLONCELLES Alexandre PÉRONNY – Camille RICHAUD – Anne-Laure BARBARIN
CONTREBASSES Daniel GRIMONPREZ – Emmanuel JARROUSSE
FLÛTES Marie-Pierre GLANOWSKI – Sylvaine DROUET
HAUTBOIS Anne-Laure MOINDREAU – Willy BOUCHE
CLARINETTES Philippe TRILLAT – Magali BROSSE
BASSONS Julie CARLES – Catherine JAMBON
TROMPETTES Daniel PILLITTERI – Christophe PEREIRA
CORS Benjamin IMBAUD – Marie-Pierre BERNAD – Bénédicte ROUSSEL
TIMBALES Rémi AURINE-BELLOC
Un article dans INFO magazine
Né en 1792, en Italie du Nord, Rossini vécut dans une époque troublée, marquée notamment par les révolutions de 1830 et 1848. Accompagnant les tournées et la vie errante de ses parents dans une ambiance d’opéras forains, entre une mère chanteuse et un père corniste, par ailleurs fervent républicain et donc persécuté par le pouvoir autrichien, le jeune Gioacchino ne reçut pas d’éducation musicale très approfondie. Mais, très doué pour le chant et la musique, il sait vite jouer du violon et compose à 12 ans Six sonates pour instruments à cordes, témoignant d’une maturité musicale très précoce. A 14 ans, il réalise son premier opéra. Une fois terminées ses années d’apprentissage musical au lycée de Bologne, et pour nourrir sa famille, le jeune Rossini part à la conquête de son public en donnant la priorité à la composition d’opéras, comiques (opéras-bouffas) ou « sérieux ».
FELICIEN BRUT – accordéon – Né en 1986, Félicien découvre dès son plus jeune âge l’accordéon grâce à son oncle, accordéoniste amateur. Très vite le jeune garçon révèle une passion pour le piano à bretelles et en 1994 il reçoit ses premiers cours d’un jeune professeur de la région, Pierre Garnier. Avec l’ouverture près de chez lui du Centre National et International de Musique et d’Accordéon, Félicien va faire deux rencontres décisives : Jacques Mornet et Nathalie Boucheix. Ces deux pédagogues parviennent en quelques mois à le hisser au plus haut niveau.
CATHERINE CARDIN – mezzo – Professeur d’Art Lyrique au Conservatoire de Courbevoie, elle est aussi pianiste et professeur d’Education Musicale. Encouragée dans le travail du chant par Arthur Oldham, chef du Choeur de l’Orchestre de Paris, elle devient l’élève de Maria Gracia Dilluvio, puis de Marguerite Pifteau, avant de se perfectionner auprès de Gabriel Bacquier, Andréa Guiot, Régine Crespin…
PATRICK GARAYT – ténor – Après des études de piano au Conservatoire de la ville de Valence, Patrick Garayt travaille sa voix dès l’âge de 18 ans. Commence alors pour ce jeune artiste une brillante carrière qui, menée avec intelligence et patience, le conduira à chanter dans toute l’Europe, allant même jusqu’en Ukraine ou au Paraguay et dernièrement à Vilnius (Lituanie) où il interpréta le rôle de Tamino de La Flûte Enchantée de Mozart sous la baguette de G. Rinckvicius. Citons sa participation au Festival de la Chaise-Dieu dans la Passion selon Saint Matthieu de Bach avec l’Orchestre d’Auvergne sous la direction d’Arie van Beek, David Penittente de Mozart au Festival d’Automne de Prague, avec l’Orchestre de Chambre de Salzbourg ainsi que le rôle-titre de la Damnation de Faust de Berlioz à Ekaterinbourg en Russie sous la direction de Dmitry Liis (Conductor of the Ural Philarmonic Orchestra). Il a participé aux 19èmes Victoires de la Musique sous la direction de Yoel Levi et l’Orchestre National d’Ile de France.
PATRICK VILET – baryton – Ses études à peine terminées, dès l’âge de 21 ans, la carrière de soliste de Patrick Vilet se développe rapidement en France et à l’étranger, dans les théâtres les plus renommés : Opéra de Paris (Offenbach et Messager), Festival d’Aix en Provence (Sémiramis avec Montserrat Caballe et Marylin Horn), Salle Pleyel, Maison de Radio France, Théâtre des Champs Elysées (dans le cadre des émissions Prestige de la Musique de Jean Fontaine). Il chante sous la baguette de chefs prestigieux tels Nello Santi, Manuel Rosenthal, Silvio Varsivo, Charles Duthoit, Eliahu Inbal, Pablo Olmi… Au Théâtre du Châtelet, il chante, entre autres, les Contes d’Hoffmann (A. Arias), Carmen (Escamillo), puis est invité à Moscou où il chante Zurga des Pêcheurs de perles au Théâtre Bolchoï.
Propos recueillis par B.Dumoulin
Bonjour Félicien,
